El Cineforum del SINAB continua

La casa de las dagas voladoras es una película preciosa, de genero Wuixa (tipo "Tigre y Dragón" o la mas moderna "El acantilado rojo")

Esta excelente película es la siguiente obra del director Zhang Yimou tras Hero, cuenta una historia de amor trágica que ocurre en la china de la época de la dinastía Tang. Una aparente historia sobre un par de capitanes del ejército del emperador que buscan encontrar y capturar al misterioso nuevo jefe de una especie de “guerrilla” llamada “la casa de las dagas voladoras”, se transforma en una historia de amor, celos y traición en torno a una misteriosa joven ciega. El guión no es algo especialmente destacable, aunque aderezado con alguna que otra sorpresa y giro inesperado, sino que lo que hace destacar a esta película es su sorprendente factura artística y visual.

 Con una fotografía maravillosa y unos efectos especiales impresionantes a la hora de retratar objetos en movimiento en el aire, la película es todo un espectáculo de imágenes realmente preciosas y únicas (¡qué decir de la lucha en el bosque de bambú! ¡impresionante!) Una belleza que no desentona nada con la de su protagonista, la guapísima Ziyi Zhang (también protagonista de, precisamente, Tigre y Dragón y de Memorias de una Geisha).

Las escenas imposibles de objetos voladores y movimientos increíbles hacen que la película destile ese aire de mágica irrealidad que, en definitiva nos sumerge en una historia cautivadora y maravillosa.

Lo increíble de La casa de las dagas voladoras es su belleza como película, increíbles decorados y preciosos exteriores. Una suave música a cargo de Shigeru Umebayashi que hipnotiza y mete en el ambiente. Un vestuario y la fotografía coloristas y cuidados hasta el extremo que dan unas imágenes preciosas. Y la interpretación de grandes del cine asiático como son Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Song Dandan

Una obra maestra del cine asiático en particular y del séptimo arte en general que para algunos supera a "Tigre y Dragón" o "El acantilado rojo" así como al resto de Wuixas de su autor: La maldición de la flor dorada" y "Hero" (películas dramáticas de este mismo director. Zhang Yimou).

Estas proyecciones se las viene realizando todos los últimos lunes de cada mes, en las bibliotecas “Pablo Palacio” (en Quito) a las 17h00; en las bibliotecas “Alfredo Pareja Diezcanseco”,  (en Guayaquil) y de Tambillo (Cantón Mejía) a las 18h00.

Direcciones:

Biblioteca Pablo Palacio: Av. Amazonas y Juan Pablo Sanz. Ministerio de Educación, Quito

La biblioteca Alfredo Pareja Diezcanseco: Av. Francisco de Orellana y Justino Cornejo, edificio Gobierno Zonal Guayaquil, 3o. piso Guayaquil.

Auditorio de Tambillo: Estación del ferrocarril, Tambillo, Cantón Mejía

Ministra de Educación inauguró campamentos vacacionales "Divertir"

Con el evento realizado este día lunes 13 de febrero, en el Centro Cultural Eloy Alfaro de Guayaquil, se inauguraron, por cuarto año consecutivo, los campamentos vacacionales “Divertir” (2012), que beneficiarán a 30 000 menores en las provincias de Guayas, Santa Elena, Los Ríos y Bolívar.

La ministra de Educación, Gloria Vidal Illingworth, dio la bienvenida a los 1 500 niños que acudieron al teatro a fin de conocer las actividades que este año el MinEduc ha preparado y reforzado para desarrollar sus destrezas y habilidades.

Vidal invitó a los pequeños a seguir aprendiendo fuera del aula de clases en este tiempo de vacaciones. Roger Massa, quien ya ha participado en los campamentos, entregó un obsequio simbólico como agradecimiento al Gobierno nacional por su compromiso con los niños, niñas y adolescentes del Ecuador.

El grupo de teatro del Sistema Nacional de Bibliotecas (SINAB) fue uno de los encargados de amenizar el acto con la obra de títeres Mi primer campamento. Luego se presentaron los niños del grupo “Titiripan”, quienes precisamente, en años anteriores, participaron en los campamentos “Divertir”. Ellos representaron en las tablas la obra Me voy de campamento, con base en la experiencia que vivieron.

Los campamentos “Divertir” son un proyecto ideado con el objetivo de incentivar en los niños y niñas el interés por actividades recreativas como deportes, pintura, danza, música y teatro. Para el año 2012 se han incluido paseos turísticos, visitas a museos y otras actividades culturales.

En la provincia de Guayas, los campamentos funcionarán en 90 escuelas fiscales ubicadas en los sectores urbano-marginales de Guayaquil, Durán y Pascuales.

Tomado de web. Ministerio de Educación

PLATA QUEMADA

El día lunes 28 de noviembre en el Cineforum del SINAB se proyectará el filme "Plata Quemada", obra original de Ricardo Pliguia, ganadora del premio Planeta (1997) en Argentina, es una novela policiaca. Se trata esta de una historia real, como lo afirma el mismo autor en el epílogo. Es el producto de una larga investigación nacida de aquel encuentro casual y fantástico en un vagón de tren camino de la ciudad de La Paz, donde el autor se tropieza con la amante de uno de los protagonistas de la historia que se narra, de esta conversación poco creíble, Pliglia, da inicio a la labor de recopilación de textos, fotos, diálogos, declaraciones, grabaciones que reposaban en los archivos de la policía de Buenos Aires y Montevideo sobre un caso que asombró a los pobladores de esta ciudad en la década del sesenta. Su ordenamiento y estructura cronológica, en las manos expertas de Ricardo Pliglia, da como resultado una cautivante y emocionante novela policiaca comparable a "A sangre fría", pues no aborda sólo la peripecia, sino que refleja excelentemente las retorcidas personalidades de los protagonistas.

una historia escondida durante años por la policía, sucedida entre Septiembre y Noviembre de 1965 en Buenos Aires y Montevideo, el esencial director de cine argentino Marcelo Piñeyro dirigió en el 2000 una historia de amor ‘bonnyandclydiana‘ entre dos ladrones, dos asesinos, dos jóvenes amantes.

Leonardo Sbaraglia y Eduardo Noriega dan vida a dos hermosos delincuentes al borde de un precipicio constante en esta película de preciosos encuadres, preciosa suciedad, precioso amor, precioso drama, preciosa narración, preciosos silencios. El Nene y Ángel son dos cadáveres andantes sumergidos en sus propios infiernos, acompañados de un ángel custodio que padecerá idéntico desenlace en una historia donde el amor es lo único que al final es verdaderamente importante. El resto acabará teniendo el valor de la plata quemada.

Ángel (Eduardo Noriega), y El Nene (Leonardo Sbaraglia), se conocen haciendo cruising en el Metro de Buenos Aires, y en los retretes del subterráneo se hacen amantes. Y desde entonces son tan inseparables que serán conocidos como ‘Los mellizos’

El amor y la lealtad entre ambos amantes y pequeños delincuentes se pondrán a prueba cuando sean contratados, en compañía de Cuervo (Pablo Echarri), por Fontana (Ricardo Bartis) a instancias de un abogado, para atracar un camión blindado. Durante el atraco, una presunta traición y cuatro muertos, dos de ellos policías, conducirán a los dos protagonistas a una huida hacia el exilio y hacia la frustración de El Nene frente a la falta aparente de deseo sexual por parte de Ángel, sumido en una espiral cada vez más extrema de esquizofrenia que le impide amar al hombre al que sigue venerando verdaderamente, porque el esperma es sagrado.

Refugiados en un apartamento en Montevideo, una verdadera tumba en vida en la que no pueden hablar en alta voz, ni pueden salir, so peligro de ser descubiertos y ajusticiados, mientras esperan que Losardo (Héctor Alterio) les facilite pasaportes que les ayuden a huir, quizás a Brasil, El Nene, Ángel, Cuervo y Fontana tomarán diferentes decisiones según su cautiverio. Los tres primeros acabarán por ver la calle. Ángel se encerrará más en sí mismo, mientras Cuervo huirá de cualquier clase de censura y El Nene, frente al aparente desdén de su amante, conocerá a una prostituta (Giselle) que se enamorará del argentino.

Cuando forzado a decidirse entre el amor de Ángel y la chica, Giselle resulta perdedora, esta irá a la policía para denunciar el escondrijo de los dos amantes y Cuervo, desembocando en un previsible desenlace donde ambos hombres se declararán amor eterno a fuego.

‘Plata Quemada’ es, sin duda, una rara avis dentro del subgénero del cine gay. Un thriller perfecto de belleza extraordinariamente cautivadora, un exquisito retrato de personajes en suspenso con una troupe de actores ajustados a sus personajes en acertadísimas elecciones de casting (Eduardo Noriega nunca ha estado mejor). Escapando de tópicos y filmando con inteligente estilo y aparente desaliñada sensualidad cada uno de sus fotogramas, Marcelo Piñeyro nos cuenta que el amor verdadero no se rinde ante las peores dificultades y es capaz de sobrevivir, si dos amantes se lo proponen, más allá del umbral de la muerte

El beso de la mujer araña en el Cineforo del SINAB

El beso de la mujer araña (The kiss of spider woman)

Reparto: Sonia Braga, William Hurt, Raul Julia, Herson Capri, Frederico Botelho, Elvira Bisso, Fernando Torres, Denise Dumont, Kenichi Kaneko, Sergio Bright

Director: Hector Babenco

Duración: 02:02:00

Año: 1985

Género: Drama

Para este lunes 29 de Agosto de 2011, el SINAB proyectará la versión cinematográfica de la obra escrita por Manuel Puig, que relata la historia de un homosexual y un activista político que están encerrados en la misma celda, durante la época de la dictadura militar argentina.  Sus muchos días juntos harán que sus vidas se modifiquen, al tiempo que se refugian en argumentos de viejas películas vistas en libertad.
Las proyecciones se realizarán simultáneamente en el auditorio del Ministerio de Educación en Quito y en la Biblioteca Alfredo Pareja Diexcanseco, ubicada en el 3er piso del edifico del Gobierno del Litoral en Guayaquil, a las 18h00. La entrada es gratuita.

Lo que veremos


El beso de la mujer araña es una novela que fue publicada en 1976, y durante un tiempo estuvo prohibida en Argentina, país natal de Manuel Puig, debido a sus críticas a la dictadura militar que dominaba el país, a manos del teniente general Videla. Pero esta novela no fue solo una obra prohibida, sino que constituyó el espaldarazo definitivo para Puig, pues a raíz de su publicación,  El beso de la mujer araña se convirtió en una de las novelas más importantes y aclamadas del momento, y no solo en los países hispanos. Hoy, la novela está cinsiderada una joya de la literatura contemporánea latinoamericana.

Una de las mayores características de la mentada obra es la manera en que Manuel Puig aboca en ella sus frustraciones como cineasta fallido, creando un escrito a modo de guión cinematográfico con grandes concesiones a los detalles y a la imagen. El relato es eminentemente visual y cabalga a medio tiempo entre lo cinematográfico y lo literario, si es que tal diferencia ha existido alguna vez. Es en este hecho donde reside gran parte la modernidad de la novela, así como en el hecho de que no existan narrador omnisciente alguno, sino que el relato fluya a través de las conversaciones entre los dos presos que se encuentran en la misma celda: un homosexual (Martín) y un activista político (Valentín). Hete aquí los dos grandes temas que, como veremos, constituyen el eje de la novela.

Para hacer más llevadero el encierro y las torturas que se derivan, Martín decide narrar a Valentín los argumentos de todas las películas que ha visto. Todas ellas protagonizadas por mujeres atractivas y misteriosas que hacen las delicias del narrador y del oyente. Así, la sucesión de escenas dialogadas entre ambos es lo que conforma el grueso del relato, unas escenas que versan sobre diferentes temas pero donde destaca por encima de todo la política y la homosexualidad. La política porque se expone claramente que Valentín es un preso activista que sufre la tortura de la policía política de Videla. La homosexualidad, porque se trata de un tema recurrente en el diálogo de los personajes, a través del cual ambos discuten los fundamentos de los estereotipos sexuales, tanto del hombre como de la mujer. Desafiando, de esta manera, las convenciones sociales que rodean el género.

En su totalidad, El beso de la mujer araña es un cántico a la libertad y una denuncia de la represión. La confrontación de los dos hombres acabará produciendo un cambio significativo en su interior, pero el lector también se sentirá arrastrado a esa celda, donde compartirá la apología a la libertad que se desprende de cada una de las líneas de Manuel Puig.